Стил: Pop

Aziya споделя своя невероятен нов микстейп „BAMBI“, запис от 10 песни, който отразява емоционалния смут от намирането на свобода. Изданието излиза благодарение на Орфей Мюзик, изключителен лицензиант на Warner Music за България. Освен 6 дългосвирещи песни, има 4 музикални и устни интерлюдии, които помагат да се насочи посланието на проекта. Четирите интерлюдии са "love you, bye", "lose my light", "bambi summit" & "santi said", последната включва едно от нейните музикални вдъхновения със Santigold, която е донякъде ментор на Aziya в този най-нов проект. Фокус сингъла е едноименният „Bambi“, който идва заедно с френетична визуализация, режисирана от DEAD HORSES, James Topley и Ivo Beckett, включваща многопластови ефекти изпълнени с религиозна иконография. Във видеото Аziya e като праведен воин, облечена в карирана пола и е с характерния си бретон. Проектът е многопластово изследване на Aziya на крехкостта и преобладаващата емоционална сила. Тя анализира собствения си опит с мъжете и отношението си към тях. Въпреки че е вдъхновен от нейните взаимодействия с противоположния пол „Bambi“ се фокусира върху връзката на Aziya със самата нея и как тя се опитва и копнее да се откъсне от вечно присъстващите патриархални сили. „Bambi” представя частта от Aziya, която се нуждае от защита. Това е част от нея, която трябва да бъде подхранвана и успокоена, преди да е в състояние да я остави настрана и да израсне отвъд инстинктивната си реакция. Част от нейното вътрешно дете, която веднъж разпозната, може да я насочи към пътя на самоувереността. Новата ера на „Bambi” започна с „party’s over“ и „crash (tom verlaine)“ в които се разказва история за възможното начало на романтична връзка. След това „call my name (lux lisbon)“ разказва една по-мрачна история, вдъхновена от Sofia Coppolla’s Virgin Suicides. На последния сингъл “bbydoll”, Aziya влиза в предизвикателство със сила на духа. Aziya обяснява за новото предложение: „Установих, че миналата година беше много значима за мен. Мисля, че се учех да се чувствам удобно - не само в муизкалната индустрия, но и във взаимоотношенията. Научих много за себе си и своите граници миналата година. „Bambi” е представянето на това как понякога вашата любезност може да се приема за даденост и че трябва да я преодолеете и да станете по-силната версия на този човек.“ Първата песен в “Bambi” е „magdalene“. Емоционално ловка и трогателна песен, която, макар и изпята на фона на вълнуващ ритъм, споделя стоплящото сърцето утвърждение - „Искам да осъзнаеш, че не си сам“ към непознат субект. Завършен от сърдечната болка на Santigold „crush“ („Няма да умра, ако се обърнеш и кажеш, че е всичко е свършило / Но аз винаги плача, когато казват завинаги“), “Bambie” завършва със заглавната си песен, оставяйки я „да излезе с малко повече яснота”. „Идеята е, че все още можете да имате тази слабост, уязвимост и любезност, просто трябва да се защитите в определени ситуации“, пояснява Aziya. Aziya имаше невероятни няколко месеца с участието си на Bludfest, Pitchfork festival, Lost Village, All Points East, Reading & Leeds, както и в съпорт слотове във Великобритания с канадската суперзвезда thxsomch и британската поп сензация Griff. За Aziya: Откакто се появи с алтернативния инди и изпепеляващ дебютен сингъл „Slip!“ през 2021 г., лондонската изпълнителка Aziya се издигна от обещаващ дебютиращ изпълнител в изгряваща звезда със силен успех. След като демонстрира завидно майсторство на китарата от най-ранните си изпълнения, публикувайки тежки китарни рифове, кавъри на PJ Harvey и Jimi Hendrix в TikTok (и спечели милиони харесвания, заедно с похвали от Grimes, H.E.R и други), тя прекара последните три години, добавяйки все повече и повече музика. В две си EP-та – „We Speak of Tides“ от 2021 г. и миналогодишното „LONELY CASTLES“ – Aziya решително изпълни визията си, изравнявайки уменията си като продуцент и представяйки „повлияния от новата вълна, тъмен, пост-пънк свят“ и тя обича да живее по все по-ясен начин. И сега идва „party's over“: първият сингъл от предстоящ проект, който бележи нейната най-пълно реализирана работа досега. „Видях на „LONELY CASTLES“, че хората наистина реагираха за първи път“, казва тя. „Преди хората наистина харесваха кориците, които правех, което беше страхотно. Но сега хората не казват „Каква е тази песен на Tame Impala?“, а питат „Каква е тази песен на Aziya?“ Израснала в домакинство, което би свирило System of a Down, Santigold и The Stone Roses с еднакъв ентусиазъм, Aziya хваща китара на 10 години и малко след това започва да пише своя собствена музика. След като завършва училище, Аziya се озовава на сесии, където нейните вкусове и идеи са игнорирани. „Спомням си, че напуснах една конкретна сесия с мисълта: „Ще накарам китарата си да свири и да продуцира до степен, в която мога да изразя себе си като музикант по точния начин, по който искам“, обяснява тя. Оттогава етосът да работиш усилено, за да станеш неукротим, е в основата на нейния възглед. Тя описва „We Speak of Tides“ като „аз казвам: „Хей, момчета, може да не вярвате, че правя музика на китара, но точно това ще правя и ето пет различни жанра в музиката на китара, които правя, за да ви подготвя за това, което ще последва." „LONELY CASTLES“ междувременно беше практическо упражнение от началото до края, „от продукцията през творчеството до дори разпространението му, аз участвах в него“, тя се смее.